古代的女人们如何彰显自己的实力?聚会上,为抢“C”位,她们会穿什么款式作为“战袍”?在当今世界多元文化交流融汇的过程中,是时候展示我们的“中国衣”了。

北京服装学院艺术楼圆桌会议室里,笑声不断、掌声阵阵。专题讲座“中国人、中国心、中国衣”正在进行,主讲人正是古典美衣收藏家、北京工艺美术大师毕红。

北京工艺美术大师毕红向学生讲解古典服饰知识

前不久,毕红带着自己珍藏的清代宫廷美衣来到北京服装学院与师生见面。结合自己20多年收藏、研究、整理文献资料的心得体会,她从中国历代传统服装涉及的丝、染、色、织、绣、纹样一直到创新设计等方面入手,用大量精美的史料图解介绍传统服饰的历史沿革、文化内涵、审美情趣、制作工艺等方面的知识。

“中国传统服饰十分注重人的形体、肤色、妆容等与服装的协调搭配、功能性与艺术性兼顾融合,特别重视人、服装、自然、环境的整体和谐,是中华优秀传统文化的重要载体。”毕红说,“其中蕴含着深邃的哲学内涵、与自然和谐相处之道,传递着意蕴悠长、让人回味无穷的华夏民族文化之美。”

在讲座上,毕红向大学生们解密中国古代服饰的文化密码。“对于古代女子而言,刺绣纹样是最好的传情达意的媒介。比如清代宫廷氅衣上的八团中的两只凤蝶,寓意喜相逢,古代的织绣纹样时时刻刻都在替穿用者‘说话’。”毕红说。

菊花自古寓意长寿,也是历代宫廷贵族的挚爱。毕红说:“和每个中国人息息相关的优秀传统文化,不但彰显礼制与教育,还树立了民族的自我认知,是‘根与魂’,是华夏文明的标识。我们只有充分认识、认真总结继而传承发扬,才能找到我们自信与自豪的支点。”

20多年来,毕红专注于清代宫廷服装以及织物绣品的收藏与宫绣(京绣)研究,致力于抢救、挖掘、保护清代传统服装服饰的织绣纹样、古法制衣技艺、收藏级刺绣纹样以及服装的原创设计。“每一件古典美衣都是民族的瑰宝。古典美衣的朝夕相伴,华贵、优雅、沉静、从容的中式之美浸润心灵,加深了我对传统文化的理解,给予我不断创新前行的内生力量。”毕红说。

自从10多年前创立艺术工作室以来,毕红每天要面对的不仅是传承传统,更要和来访者分享对时尚的感受与解读。传统孕育时尚、时尚融合传统,她愿意通过努力让更多人爱上中国,让世界爱上传统中国衣。从设计到选料、从漂染到织绣、从裁剪到缝纫,包括对工匠技能的考察和组织,毕红一直都尽心尽力,要将几十年内心积淀的美好通过一针一线传递出去。

经过不懈努力,毕红的藏品日益丰富,设计的服装受到业内外高度关注,先后荣获“ 北京工艺美术大师”、北京“京工巧匠”等称号,其“碧泓云想”服装作品多次在国内重要比赛中获奖。2019年6月,应科威特驻华大使和夫人的邀请,毕红在科威特驻华大使官邸举行了“毕红清代古典美衣收藏特展”,惊艳了现场所有大使、贵宾以及前来参观的夫人们。

讲座上的毕红穿着清代传统服装,发簪绾起的发髻纹丝不乱,怎么看都好似穿越而来……她说,自己平时上班和出席活动都这么穿。“中国优秀传统文化本身就是最好的‘外交家’,在当今世界多元文化交流融汇的过程中,是时候展示我们的中国衣了。让我们穿上自己的传统美衣,走出去,给世界一个好看的中国。”毕红微笑着说。

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