16世纪开始，得益于新航路的开辟与成熟，中欧贸易与交流日渐频繁，瓷器作为最具中国特色的商品之一，源源不断地输入欧美地区。彼时，西方人如何看待、使用远渡重洋的东方器物?瓷器如何融入欧洲的生活方式、室内设计以及时尚风潮?东西方的差异又会碰撞出怎样意想不到的火花?

昨天在上海博物馆揭幕的“东西汇融——中欧陶瓷与文化交流特展”，以全新视角和策展理念，探究早期全球化中的世界贸易和跨文化交流。这是疫情发生以来国际博物馆界参与地区最广、参展规格极高的展览项目，是疫情之下全球博物馆团结合作的范例，来自法国、葡萄牙、英国、荷兰、美国、瑞士、中国7个国家13家知名博物馆及收藏机构带来206件(组)重量级中外陶瓷与油画作品，以文化冲破阻隔，用艺术联结世界，共同谱写东西汇融的新篇章。

中国瓷器曾对欧洲生活方式、室内设计乃至文化风尚产生深远影响

整场展览以一件永乐官窑执壶拉开序幕。该青花执壶曾在15世纪初随郑和船队远航，是明朝赠予中东的外交礼;又在一百多年后的1547年再次经外交使节——法国派驻奥斯曼帝国的大使之手，自中东辗转到达欧洲。

据上海博物馆副研究馆员陈洁介绍，在中欧直接贸易成熟之前，只有极少数的中国瓷器能够到达欧洲，其中有一部分便来自中东的转赠，而接受者亦为王室贵胄。最先开辟欧亚交通新航线的是葡萄牙人，1498年达·伽马船队绕过好望角到达印度，此后持续东进，揭开近世东西方交流的新篇章。展览显示：绘有葡萄牙王室徽章的盘、碗是早期中葡贸易的代表性器物，被称作“首批订制瓷”。

随着中西交流的加强，瓷器在欧洲的消费阶层不断扩大，器物的功能亦发生位移，从实用性走向装饰性。据记载，17世纪后半期至18世纪前期，欧洲王侯贵族争相打造瓷器宫室，比如路易十四的特里亚侬瓷宫、普鲁士腓特烈一世的夏腾堡宫、奥古斯都的日本宫都曾铺满中国瓷器。其中，最具代表性的莫过于葡萄牙桑托斯宫瓷厅——金字塔形的天花板上镶嵌了近300件中国瓷器，宛若点点星辰，映照出巴洛克艺术的创新与融合之美。本次展览以最新3D技术在展厅内复原瓷厅穹顶，观众可身临其境地感受这一令人叹为观止的瓷器景观。

而从油画作品可以看出，欧洲洛可可风格的家装常常将中国瓷器成组摆放，搭配家具、绘画及墙面，器物与空间共存，成为室内设计中的点睛之笔。此次展出的荷兰黄金时代最杰出的静物画家之一威廉·卡尔夫的画作，生动描绘瓷器在西方的使用情境：室内装饰着来自中国的瓷器，桌面的青花盖碗、金银器与丰富的果蔬共同构成象征财富与地位的符号。卡尔夫热衷于将中国瓷器画入静物作品。相似的带有贴塑人物的青花盖碗出现在柏林画廊、丹麦国家美术馆、马德里蒂森·博尔奈米绍国家博物馆收藏的卡尔夫作品中。

展厅中，一件明崇祯年间的青花贴塑八仙盖碗，与油画中的青花盖碗如出一辙。但细细看可以发现，狮子及八仙人物上均施加色彩，从而推测当时露胎可能就是为了之后加彩。但这色彩究竟是在国内添加还是抵达欧洲后添加，在何处添加，还需结合存世加彩实物进行进一步研究。

东西方差异下的工艺融合，一场极富创意的视觉改造游戏

事实上，由于东西方的装饰传统、审美趣味并不相同，中国瓷器有时会被欧洲工匠重新装饰、镶嵌，这是一场极富创意的视觉改造游戏：景德镇的釉里红瓷器被荷兰工匠添上日本风格的纹样，盛放毛笔的笔筒被改装成盖杯，中西技艺在此碰撞、交融，绽放出独特想象力与美感。

以一件清康熙的釉里红加彩剑士狮子图瓶为例，胆瓶腹部原先以釉里红绘狮子三只，以青花点睛，余皆留白。这样的装饰可能略显素淡，荷兰的瓷器经销商遂请彩绘师在瓶身添加纹饰，以符合欧洲人审美。彩绘师在狮子之间添加身着粉紫色短袍的男子三人，做挥剑砍狮状，隙地填以花树，其配色、题材、构图及绘画风格，皆模仿日本的柿右卫门式样。而瓶口、胫部又以康熙五彩的纹样和配色加绘蕉叶、花卉。东西方三个国家的技艺、灵感在同一件器物上碰撞，相得益彰，极为精彩，是中西不同工艺融合的绝佳实例。

远渡重洋的中国瓷器见证了中西贸易的发展，不仅对欧洲的生活方式、装饰风格、审美趣味乃至文化风尚产生了深远的影响，更直接推动了欧洲窑业的发展与创新。本次展览精选越南、日本、中东、葡萄牙、荷兰、法国、德国、英国等地模仿中国的产品，通过精心组合比对，揭示中国技艺对世界物质文明的贡献。

“作为人类文明见证物的收藏与展示机构，博物馆理应成为文化交往的前沿，促进不同文明的交流互鉴。”上海博物馆馆长杨志刚表示，本次展览的主题是早期全球化中的东西汇融，而展览本身则是全球博物馆力量的汇融。 “汇融的力量终将冲破阻碍，驱散阴霾，我们携手与共。”

标签： 瓷器 中欧贸易 油画